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由於台灣爆發一系列政治運動，我開始注意到與現實接軌的可能性。 藉由時事作一系列人物特寫與事件紀錄，我認為藝術不應與現實脫鉤， 而是要作為現實生活的體現。

於是近期內我開始製作一系列與政治議題相關的作品。在這些作品中，我試著以較詼諧的手法來詮釋政治議題中的人事物，我想表達的是雖然是藝術創作，但也不應脫離社會的軌動﹔事實上近代繪畫的發展，是跟著科學的發達而進程，從未脫節，我希望我能成為一個融於現實生活的作者，而非成為一個俗麗品的製作者。

經常有人問我：｢你怎麼決定你所選擇的｣，其實我在做的是透過反復操作某種手法，期望來達到一個擁有自己格調，且他人一目了然的模型﹔我選擇素材，就是我模型的骨幹，而我做的就是透過我的手法，去非寫實得模擬這個骨幹。

我為何使用重彩的方式呢？

這得從漢學開始談起。日本學者竹內好強調：｢文化的本質，也就是自我性的內發動力，而不是隨他人起舞走別人的路｣，並以此批評日本，他認為日本遭遇外國文化沒有抵抗，也沒有保持自己的欲求，所以既不是歐洲也不是亞洲﹔他認為中國敢於否定自身來認識主體，進而抵抗外來文化，形成自己主體的重生﹔同一時間的日本學者溝口雄三不見得認同這樣的觀點，但也提出以中國為方法，以世界為目的，綜合這兩點，我在做的就是複製這種經驗在我身上，並加上國畫的特質以台灣為目的。

國畫粗分為兩宗～南宗與北宗，台灣大行行道的是重墨的南宗，而我喜愛重彩的北宗。  

我在早期的作品為何是沒有五官呢？  

我中學時曾看一本漫畫，一個雕刻家刻了一尊菩薩像，和尚問她為何沒有臉呢？她說她不知以何法相面見世人，那時我深以為無臉之善，但是我後來發現有臉才有氣韻，才能表達出一種氣勢與神韻。

有人問為何我都是先著色後勾邊，而非先描輪廓後上色的方式？  

一般油畫採堆疊的方式，由深而淺﹑多次上色，來訴諸一種層次，我原以為只有一種畫法，後來我學習國畫，明白了先暈染後勾勒的思維，我將之運用在畫布上，  

我一向推崇如張大千這般改變製程的方式，他後來即是先潑墨後提筆作畫。  

為何我目前都只作人物像呢？而不像別人以風景為主呢？  

油畫以風景為大宗，這純粹是一種誤解。在歐洲傳統畫中，宗教是最多的，人物肖像為其次，風景畫在一定的時間到來以前，甚至稱不上一種題材﹔我目前都沒有做肖像畫，我現在紀錄實事的手稿，都是在做事件，裡面人物不是核心人物就是相關人物，所以我不認為我的畫是肖像畫。

看似肖像其實是現實事件的具體再現，我期望透過人物，來引導讓大家認識事件， 以往再現通常是現實物件的重現，我取其意義，將之運用於事件。  

我不知道我以後將變得如何，但我現在將心思放在與實事融合，使藝術不會與現實脫節，我認為反應現實狀況，並體現它，是相當重要的。

Artist ：Leno Euphroion

               Wu-Peng Huang

               黃武芃